即便你没玩过《噬血代码》初代,你大概率也见过那张红遍全网的“捏脸截图”。当年,万代南梦宫靠着“纸片人老婆+硬核受死”的奇妙反差,在类魂游戏(Soulslike)这块硬骨头上生生啃下了一块市场。
时隔多年,续作《噬血代码2》终于揭开了面纱。然而,IGN给出的6分评价,像一盆凉水扣在了期待已久的玩家头上。有人说它是二次元玩家的“耶路撒冷”,有人说它是缝合失败的“过时产物”。
今天咱们不打太极,就拆开来看看,这6分背后的《噬血代码2》到底是真香还是真坑。
所谓“粗糙的吸引力”:它甚至没能学会走路,就想跑向开放世界
IGN的简评里有一句话非常有意思:“粗糙感往往与吸引力并存。”
这大概是全篇最精准的概括。在《噬血代码2》里,这种矛盾感贯穿始终。这一代最野心的改动在于——它变大了,它变“开放”了。
在《艾尔登法环》把类魂游戏带入大地图时代后,万代显然也想给自家二次元吸血鬼们整一个壮阔的舞台。但问题在于,类魂游戏的精髓在于“精准”,而开放世界的陷阱在于“空洞”。
当你穿梭在废土与神殿之间,你会发现场景的视觉冲击力确实在线,那是独有的末日美学。可一旦你开始推图,那种“跟不上时代”的迟钝感就出来了。空气墙、重复度极高的敌人配置,以及在广袤地图中略显僵硬的交互,都让人感觉这像是一个套着次世代外壳的PS4老游戏。
战斗手感:在“爽快”与“摔手柄”之间反复横跳
类魂游戏的核心竞争力是什么?是反馈。
动作游戏的魅力在于,你每一次按下按键,角色都应该给出精准的响应。但在《噬血代码2》里,这种稳定性消失了。
这种质量的不稳定性,是《噬血代码2》最让人抓狂的地方。它好不容易通过一场华丽的演出让你热血沸腾,紧接着就用一个蹩脚的掉帧或者反人类的视角锁定把你拽回现实。
剧情与内核:二次元浓度是它最后的遮羞布吗?
如果说这游戏还有什么能让死忠粉挺住没退款的,那一定是它的设定与剧情。
“通过穿越时空改变过去来修复破碎世界”,这个点子虽然在ACG领域不算新鲜,但在魂系框架下,它确实给了玩家一种很强的叙事动力。比起宫崎英高那种需要翻烂装备说明才能拼凑出来的破碎叙事,《噬血代码2》的叙事更加直给、更加情感化。
那些性格迥异的同伴、精美的立绘以及标志性的捏脸系统,依然是同赛道的顶尖水准。如果你是一个重度二次元爱好者,看着自己亲手捏出来的“老婆”在CG里拯救世界,那这种情绪价值确实是《黑神话》或《法环》给不了的。
它是避雷针,还是必入作?
聊回那个争议:6分的游戏,到底值不值得买?
如果你追求的是极致的动作体验、严丝合缝的关卡设计,以及像《只狼》那样如手术刀般精准的格挡反馈,那么《噬血代码2》对你来说可能真的是在浪费时间。它不仅没能完全跟上时代的脚步,反而在这股潮流中显得有些笨拙。
但如果你是一个对“二次元美学”有执念,且能容忍一定瑕疵的玩家,这6分其实带有一丝“倔强”的色彩。它确实不够完美,甚至有些脱节,但在目前的市场上,能把“类魂”和“美型二次元”结合到这个规格的,确实没几个能打的。
这是一款优缺点都大到无法忽视的游戏。 它的闪光点像钻石一样亮眼,但它的瑕疵也像狗皮膏药一样随处可见。
各位老哥,你们是怎么看的?是觉得这种“止步不前”的续作不配占用你的硬盘,还是觉得只要老婆够漂亮,手感差点也能忍?
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